By Antonio Nóbrega | 14 abril 2020 | Sem Comentários
Longa-metragem de Walter Carvalho, lançado nos cinemas em 2014, será disponibilizado gratuitamente no canal do Instiituto Brincante; A partir do dia 20/04, o Instituto irá exibir também uma série de 40 aulas de dança, música e poesia
Quase seis anos depois do lançamento nos cinemas, festivais e mostras, o longa-metragem “Brincante”, de Walter Carvalho, será disponibilizado ao público por meio do Canal do Instituto Brincante no YouTube – https://www.youtube.com/user/
Um misto de ficção e documentário, com paisagens brasileiras como pano de fundo, o filme mergulha no universo dos personagens do multiartista e pesquisador da cultura brasileira, Antonio Nóbrega, e da atriz, dançarina e pesquisadora da cultura brasileira, Rosane Almeida. A história dos dois, desde a saída de Recife até a chegada a São Paulo, onde criaram o Instituto Brincante há pouco mais de 27 anos, é recriada numa leitura onírica, por meio de linguagens artísticas como o teatro, a música e dança.
Com Antonio Nóbrega, Rosane Almeida e Cia de Dança, o longa é uma produção Gullane em coprodução com Brincante Produções Artísticas, Maria Farinha Filmes, Kinofilme e HBO Latin America Originals.
O lançamento do filme faz parte de uma série de ações do Instituto Brincante para manter seu trabalho de difusão da cultura brasileira em meio à quarentena por conta do combate ao novo coronavírus. O canal do Youtube traz conteúdos diversos, diariamente, às 19h. A partir de 20/04, serão exibidas um total de 40 aulas com os professores do Brincante. Pessoas de todo o Brasil (e do mundo) poderão frequentar virtualmente aulas de música, dança e poesia. A programação é gratuita, mas o Instituto pede contribuições voluntárias para conseguir se manter durante o pico da pandemia
Lançamento de “Brincante, o Filme”
Data e horário: 15/04/2020, às 19 horas
Canal do Instituto Brincante no Youtube: https://www.youtube.com/
Aulas virtuais com os professores do Instituto Brincante
Data e horário: de 20/04 a 29/05, às 19 horas
Canal do Instituto Brincante no Youtube: https://www.youtube.com/
O Instituto pede contribuições voluntárias para se manter enquanto a sede estiver fechada: http://www.institutobrincante.
Sinopse
Um olhar lírico sobre o universo de Antonio Nóbrega. O trabalho de uma vida que se caracteriza pela consistente leitura da cultura popular. Um espetáculo em que todos os elementos da nossa cultura se misturam. A viagem musical e visual é guiada pelos personagens João Sidurino e Rosalina, das peças Brincante e Segundas histórias.
Ficha Técnica
Direção: Walter Carvalho
Produção: Gullane em coprodução com Brincante Produções Artísticas, Maria Farinha Filmes, Kinofilme e HBO Latin America Originals
Direção de Fotografia: Jacques Cheuiche
Direção de Fotografia adicional: Tiago Tambelli
Direção Musical: Edmilson Capelupi
Roteiro Leonardo Gudel
Colaboração no roteiro Antonio Nóbrega e Walter Carvalho
Produção Executiva Sônia Hamburger e Caio Gullane
Coprodução: Silas Redondo, Antonio Nóbrega, Estela Renner, Luana Lobo e Marcos Nisti, Produzido por Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov e Gabriel Lacerda
Concepção de Arte: Walter Carvalho
Arte: Romero Andrade Lima
Cenografia: Paula Bleier
Coreografia: Antonio Nóbrega e Rosane Almeida
Figurino: Kiki Orona
Maquiagem: Nane Lopes
Montagem: Pablo Ribeiro
Som direto: Evandro Lima
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By Antonio Nóbrega | 6 março 2020 | Sem Comentários
Coleção pessoal do artista reúne mais de cinco mil exemplares. Obras estão disponíveis pela internet e em uma biblioteca física no Instituto Brincante
O acervo pessoal de folhetos de cordel de Antonio Nóbrega agora faz parte de uma biblioteca no Instituto Brincante, que está aberta ao público desde o dia 12 de março (quinta-feira). São quase seis mil exemplares que farão parte do “Acervo Brincante de Literatura de Cordel – Coleção Antônio Nóbrega”. O material foi coletado pessoalmente pelo artista, ao longo de suas andanças e pesquisas pelo país nas últimas décadas. Há também folhetos oriundos da coleção do jornalista e museólogo Luiz Ernesto Kawall adquirida por Nóbrega.
Parte das obras, cerca de 300 exemplares que já são de domínio público, está no portal http://acervoantonionobrega.com.br/ para consulta e download. No Brincante, o público tem a possibilidade de acesso ao acervo completo em um ambiente de pesquisa e estudo preparado especificamente para o projeto.
Uma equipe especializada trabalhou no processo de reparos e descrição do material. O grupo atuou também em uma extensa pesquisa de confirmação de autoria, data e validação de dados sobre cada peça. Alguns exemplares foram editados nas primeiras décadas do século XX e passaram por um processo minucioso para garantia de conservação.
A ideia da Biblioteca não é só a de preservar uma das maiores coleções do Brasil, mas também a de compreender um país narrado pela voz popular.
Todo o conteúdo do acervo está disponível para consulta pública presencial de forma totalmente gratuita. As visitas devem ser agendadas e serão acompanhadas por um(a) profissional responsável. Os interessados devem escolher os documentos que pretendem consultar pelo catálogo eletrônico no site e agendar a visita, que pode ser feita às segundas-feiras das 10h às 14h e quartas-feiras das 14h30 às 18h30.
A execução e a coordenação técnica do projeto são da artista visual Marina Januzzi Nabuco de Araújo, que trabalhou nas coleções de Literatura de Cordel e Fundo Aracy Amaral e no Serviço de Arquivo e no Laboratório de Conservação e Restauro do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, em parcerias com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e Itaú Cultural.
Marina teve auxílio de Karoliny Borges, historiadora pela USP, com atuação em preservação, memória e arquivologia. Em sua iniciação científica, com o título: “Acabou o papel: práticas de memória, cultura visual e transformações urbanas – São Paulo (1948-1988)”, ela organizou a documentação pessoal de Nery Rezende. A pesquisadora colaborou no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros junto ao projeto de organização das cartas do músico Camargo Guarnieri e iniciou a organização do fundo pessoal do geógrafo Manuel Correia de Andrade. Atualmente faz parte do projeto de organização dos Fundos Antonio Candido e Gilda de Mello e Souza.
“Este acervo conta com o apoio do Edital de Apoio à Digitalização de Acervos – Secretaria Municipal de Cultura”.
Realização: Prefeitura de São Paulo — Cultura
By Antonio Nóbrega | 7 outubro 2019 | Sem Comentários
Novo trabalho do artista traz composições inéditas e autorais, inspiradas nas formas poéticas rimadas brasileiras. Álbum é primeiro lançado em doze anos, período em que Nóbrega se dedicou à criação de projetos voltados à dança brasileira
Foto: Silvia Machado
RIMA – novo álbum de Antonio Nóbrega – já está disponível nas principais plataformas digitais e para compra e venda pela internet, com canções inéditas e autorais.
No novo trabalho, o artista se inspira na poesia rimada brasileira, reunindo canções referenciadas em modalidades poéticas como a sextilha, a embolada e o galope beira mar. RIMA levará ao público canções compostas em parceria com os poetas e letristas Bráulio Tavares e Wilson Freire e o músico Rodrigo Bragança, além de obras de Violeta Parra (Volver a los Diecisiete), Guerra Peixe (Mourão) e Noel Rosa (Três Apitos). O repertório foi construído ao longo dos últimos anos, período em que Nóbrega se dedicava prioritariamente à construção de espetáculos de dança.
O artista aspira difundir a diversidade de modelos de estrofes e rimas criados pelos poetas populares, especialmente os da região nordestina, onde floresceu uma vasta gama de modalidades poéticas.
“Desde que tomei conhecimento da poesia popular brasileira, logo percebi que ela configurava um edifício simbólico de muitos andares”. Esse conhecimento se deu tanto por meio da sua convivência com repentistas e emboladores quanto pela leitura das obras dos grandes escritores e documentadores da poesia popular como Leonardo Mota, Câmara Cascudo e Mário de Andrade.
Entre as canções de RIMA está a Minha Voz não Silencia Porque Poeta não Cala, lançada em agosto como single do novo álbum. Com ritmo acelerado e mensagem urgente, a letra se insere dentro do espírito do “Grito do Mundo” e reafirma o compromisso da canção com as questões do tempo em que vivemos (clique aqui para acessar os links de streaming e compra do single).
Acesse: https://tratore.com.br/smartlink/antoniorima.
INSTRUMENTISTAS
Antonio Nóbrega: voz, violino e violão
Edmilson Capelupi: Arranjos e cordas dedilhadas
Edson Alves: Arranjos e cordas dedilhadas
Cleber Almeida: Bateria
Léo Rodrigues: Percussão
Olivinho: Acordeom
Zezinho Pitoco: Clarinete,sax alto e zabumba
REPERTÓRIO DO ÁLBUM
Minha voz não silencia porque poeta não cala (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
O Poeta é um fingidor (Antonio Nóbrega-Bráulio Tavares)
À Deriva (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Minha nau (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Meu Tempo (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Começo de tudo (Antonio Nóbrega-Rodrigo Bragança )
Na bola da embolada (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Sambeando (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Quem mandou matar Marielle? (Antonio Nóbrega-Wilson Freire)
Bruma (Antonio Nóbrega-Bráulio Tavares)
ANTONIO NÓBREGA NAS REDES
www.fb.com/antonicarlosnobrega
www.instagram.com/brincantenobrega
By Antonio Nóbrega | 23 agosto 2019 | Sem Comentários
Canção ‘Minha Voz não Silencia Porque Poeta não Cala’ já está disponível como prévia de RIMA – álbum em versão estúdio que chega ao público ainda este ano
O novo single ao vivo de Antonio Nóbrega Minha Voz não Silencia Porque Poeta não Cala já está disponível! A canção faz parte do Álbum de estúdio RIMA, que será lançado ainda este ano, com músicas inéditas e autorais. Criadas em parceria com os letristas e poetas, Bráulio Tavares e Wilson Freire, as composições tem inspiração nas formas da poesia rimada brasileira como a sextilha, a embolada, o galope à beiramar, entre outros.
RIMA nasceu a partir do espetáculo de mesmo nome, que lotou seis apresentações em temporada no Itaú Cultural em São Paulo no primeiro semestre deste ano.
Composto em parceria com Wilson Freire, o novo single de Nóbrega ressalta a força da poesia como “grito do mundo”, em formato de sextilha com ritmo forte e mensagem urgente. A direção musical é de Edmilson Capellupi e o mote que dá título à canção é da poetisa Isabelly Moreira.
Álbum e single têm distribuição pela Tratore nas principais plataformas digitais para streaming e compra.
Clique nas plataformas abaixo para acessar o single:
Tratore
By Antonio Nóbrega | 22 abril 2019 | Sem Comentários
Foto: Silvia Machado
As formas poéticas rimadas brasileiras são as grandes fontes de referência de RIMA, o novo trabalho de Antonio Nóbrega que estreia no Instituto Itaú Cultural no dia 03 de maio. Em seis shows, Nóbrega apresenta composições inéditas e autorais – compostas em parcerias com os amigos letristas e poetas Bráulio Tavares e Wilson Freire – e relembra canções e poemas ligados ao imaginário poético popular brasileiro. Reunindo suas sextilhas, quadras, quadrões, galopes à beira mar, martelos agalopados, mourões e romances, o artista traz um repertório construído e guardado ao longo desses últimos anos em que se dedicava, prioritariamente, à construção de espetáculos ligados à dança.
Nóbrega afirma que uma de suas intenções com o RIMA é difundir a versátil gama de modelos de estrofes e rimas criados pelos poetas populares, especialmente o da região sertaneja do nordeste brasileiro. “Desde que tomei conhecimento da poesia popular brasileira, logo percebi que ela configurava um edifício simbólico de muitos andares”. Esse conhecimento se deu tanto por meio da sua convivência com cantadores, emboladores e folheteiros quanto pela leitura das obras dos grandes escritores e documentadores da poesia popular como Leonardo Mota, Câmara Cascudo, Mário de Andrade, entre outros. Foi reunindo, portanto, prática e estudo, conjugando-os ao seu talento de músico e compositor, que pode construir um misto de show, espetáculo, aula, sarau, recital… onde a grande estrela é a palavra a rimada. A palavra rimada que trata de questões e assuntos ligados tanto ao nosso universo individual quanto coletivo.
As apresentações estão marcadas para os dias 03, 04, 05/05 e 10,11 e 12/05 (sextas e sábados, às 20h, domingos às 19h). Nóbrega estará acompanhado dos músicos Edmilson Capelupi (cordas dedilhadas), Edson Alves, (cordas dedilhadas) Cléber Almeida (percussão e bateria), Léo Rodrigues (percussão e bateria), Olivinho (acordeom) e Zezinho Pitoco (clarinete, sax alto e zabumba). A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos a partir de uma hora antes do espetáculo.
Para se manter informado sobre essa e outras atividades de Antonio Nóbrega via whatsapp, envie uma mensagem escrito “Nóbrega” para o link: https://wa.me/5511980981978 e salve esse número nos seus contatos! Com isso, vamos adicioná-lo à lista de transmissão dos eventos e novidades do artista (e você pode pedir pra sair a qualquer momento).
SERVIÇO
Antonio Nóbrega apresenta o show RIMA
03/05 sexta às 20h
04/05 sábado às 20h
05/05 domingo às 19h
10/05 sexta às 20h
11/05 sábado às 20h
12/05 domingo às 19h
Entrada Gratuita: retirada de ingressos 1h antes da apresentação
Itaú Cultural – Av Paulista, 149
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade
Temos duas bilheterias, uma delas é dedicada às pessoas que têm direito a atendimento preferencial e imediato, de acordo com a lei nº 13.146/15:
Pessoas com deficiência (física, auditiva, visual ou intelectual)
Pessoas com mobilidade reduzida
Pessoas com idade a partir de 60 anos
Obesos, grávidas, lactantes e pessoas com criança de colo
Público preferencial: uma hora antes do início das atividades
Público não preferencial: uma hora antes do início das atividades, um ingresso por pessoa
O público preferencial pode trazer um acompanhante. Os dois ingressos devem ser retirados no mesmo momento na bilheteria preferencial.
FICHA TÉCNICA
Criação e atuação (voz, violino, violão e bandolim)
ANTONIO NÓBREGA
Direção musical, arranjos e cordas dedilhadas
EDMILSON CAPELUPI
Arranjos e cordas dedilhadas
EDSON ALVES
Bateria e percussão
CLEBER ALMEIDA/LEO RODRIGUES
Acordeom
OLIVINHO
Clarinete, sax alto e zabumba
ZEZINHO PITOCO
Iluminação e Cenário
MARISA BENTIVEGNA
Criação e projeção do vídeo-cenário
GRISSEL PIGUILLEM
Figurino
CHRIS AIZNER
Som
GUSTAVO VALE E TUCA PRADELLA
Roadie
ADILSON SANTOS
Projeto Gráfico e Artes
ÉRICA DE CARVALHO
Fotos
SILVIA MACHADO
Vídeos para divulgação
ALEXANDRE AMENDOLA e LEANDRO CAPRONI
Comunicação e assessoria de imprensa:
AGÊNCIA FERVO – PRISCILA COTTA e NARA LACERDA
Direção de Produção
THEREZA FREITAS
Produção
TRULÉU PRODUÇÕES
Realização
ITAÚ CULTURAL
By Antonio Nóbrega | 13 fevereiro 2019 | Sem Comentários
As matrículas para o curso na Rima, com Antonio Nóbrega, estão abertas! Faça agora mesmo sua inscrição neste link. As aulas acontecem todas as segundas-feiras das 19h30 às 22h entre 11/03 e 24/06 no Instituto Brincante, em São Paulo.
O curso entra em seu terceiro ano consecutivo com aulas teóricas e práticas, em que o artista ensina a criar quadras, sextilhas, quadrões, décimas de sete, martelo agalopado, galope à beira-mar, embolada e como versar histórias no modelo da literatura de cordel. No espírito de troca e diálogo, professor e alunos percorrem juntos um caminho que amplia a difusão e o exercício da poesia popular brasileira.
O próprio Nóbrega dá o recado e, para afiar a inspiração, te convida a enviar uma quadrinha até 28/02 (pelo e-mail oie@agenciaferco.com.br), que pode aparecer nas nossas redes sociais. Compartilhe conosco, o tema é livre!
Aqui vão as instruções também por escrito: http://bit.ly/QuadrinhaNaRimaNóbrega
Tem dúvidas sobre o formato das quadrinhas? Assista as dicas de Nóbrega!
E confira algumas participações que já recebemos:
“As variadas formas poéticas regionais, por meio das quais fatos, acontecimentos e histórias são narradas, podem transcender os limites por onde tradicionalmente circulam. Ou seja, tais formas ou modalidades poéticas são estruturas lúdicas que permitem que fatos, assuntos e ideias vividos no mundo rural, no mundo das cidades ou em qualquer lugar, enfim, possam ser por elas igualmente externalizados.”
Antonio Nóbrega
SERVIÇO:
Curso Na Rima – Poesia Brasileira
Início: 11/03 (toda segunda-feira – exceto em feriados e emendas de feriados)
Horário: das 19h30 às 22h
Inscrições: É necessário preencher corretamente a FICHA DE INSCRIÇÃO. O interessado receberá o retorno para validação.
By Antonio Nóbrega | 4 dezembro 2018 | Sem Comentários
Com a participação de mais de 50 instrumentistas do Brasil e de outras partes do mundo, Antonio Nóbrega lança o clipe do projeto Jacob 100 Anos, uma homenagem ao centenário de Jacob do Bandolim (2018), que tem como fio condutor a música Gostosinho.
O material que está disponível no Youtube e no Facebook é uma grande e emocionante roda de choro virtual, com interpretações executadas por artistas de várias idades que reforçam o papel de Jacob como um dos maiores representantes do choro e inspiração para diversas gerações.
O desafio foi lançado em 23 de abril por meio de uma campanha nas redes sociais e foi aberto a qualquer músico que quisesse fazer parte da homenagem. Foram disponibilizadas a partitura e uma base, executada pelo violonista Gian Correa e pelo percussionista Léo Rodrigues, para que todos tocassem no mesmo andamento. Com isso, foi possível fazer a edição das participações num mesmo vídeo. Assinam o vídeo Ale Amêndola e Gustavo do Vale, responsável pela colagem de áudio.
Desde o início do projeto, Nóbrega destaca a intenção de alcançar um resultado de fortalecimento do poder simbólico da música na sociedade utilizando os meios de comunicação mais atuais: “Penso que esse projeto tem um significado que transcende só a boa execução da música: em tempos de Brasil caótico e triste, que pelo menos nós, os seus artistas, e por intermédio da força simbólica da música, possamos oferecer um sinal de esperança, de espírito de confraternização e de beleza ao combalido povo brasileiro.”
FICHA TÉCNICA:
Idealização
Antonio Nóbrega
Produção e Divulgação: Agência Fervo
Priscila Cotta
Nara Lacerda
Edição de Áudio
Gustavo Trivela do Vale
Edição de Vídeo
Alexandre Amendola
Base Musical
Léo Rodrigues – Pandeiro
Gian Correa – Violão
Participação
Alfonso Pozo – Ronroco
Alison Amador – Violão
Almir Côrtes – Guitarra Baiana
Alunos Cefet
Antonio Nóbrega – Violino
Arizinho 7 Cordas – Violão
Arthur Jorge – Cavaquinho
Assis Freire – Cavaco
Banana Broadway e Torcendo Dedo
Bina Coquet – Violão
Breno Novaes – Trombone
Bruno Descaves – Violino
Chorole de Israel
Daniel Allain – Flauta
Daniel Pereira – Bandolim
Everaldo Chaves – Saxofone
Fabio Falagusta – Cavaquinho
Fernando Santana – Cavaco
João Pellegrini – Violão
João Carlos Luz – Clarinete
Jorge Cardoso – Bandolim
Lara Costa e Izabel Costa – Derbak e flauta
Leonel Costa – Violão
Marcelo Fonseca – Violino
Marcello Moreno – Flauta doce
Marco Cesar – Bandolim
Mathilde Fillat, Maiara Moraes, Carla Pronsato –
Violino, flauta e piano
Mila Chaubah e Marcus Mendonça – Violino e Guitarra
Milton Mori – Bandolim
Nuran Pereira de Faria Campos – Violino
Olivinho – Acordeão
Pedro Amorim – Bandolim
Quinteto Vera Cruz
Rafa Barreto – Bandolim
Rita Portela – Pandeiro
Sidcléa Cavalcanti – Violão
Siqueira Lima – Trompete
Spok – Saxofone
Toninho Ferragutti – Acordeon
Tonyarte Gomes – Zabumba
Trio Choro Moderno
Vaisy Alencar – Clarineta
Vinicius Godeguesi – Violino
Vitor Kenji – Gaita
Wanderson Lima – Viola Caipira
Zé Pitoco – Clarinete
By Antonio Nóbrega | 10 setembro 2018 | Sem Comentários
Com oficinas e aulas-espetáculo, o casal de artistas inaugura o Espaço Brincante, iniciativa de formação para artistas na Cena Lusófona.
Os fundadores do Instituto Brincante, Antonio Nóbrega e Rosane Almeida, estarão em Coimbra – Portugal, na última semana do mês de setembro, para uma série de oficinas e aulas-espetáculo. A “Invasão Brincante” é um projeto colaborativo entre a companhia de Teatro Escola da Noite – que tem mais de 25 anos de atuação – e a Cena Lusófona – organização que se dedica ao intercâmbio teatral na comunidade dos países de língua portuguesa.
Entre os dias 25 e 28 de setembro, Nóbrega apresenta a oficina ‘Tirando Versos na Rima’, que trata da origem, desenvolvimento e características do universo da poesia oral e popular brasileira. Além disso, ele leva a Coimbra as aulas-espetáculo Mátria’ (30/09) e ‘Com Passo Sincopado’ (29/09), respectivamente uma leitura sobre o imaginário cultural popular do Brasil – a partir das matrizes de procedência índio-africana-ibero popular – e um passeio pela formação da dança no país.
Rosane Almeida apresenta a oficina ‘Uma Linguagem Brasileira de Dança’, entre os dias 25 e 28 de setembro. Ela leva ao público uma introdução à prática de uma dança resultante do encontro de matrizes corporais populares brasileiras com o universo formal e técnico da tradição ocidental de dança. (Veja programação completa ao fim do texto).
António Nóbrega e Rosane Almeida
Antonio Nóbrega e Rosane Almeida fundaram juntos o Instituto Brincante, espaço de conhecimento, assimilação e recriação das inúmeras manifestações artísticas brasileiras, que fica na cidade de São Paulo. Com oficinas, aulas, espetáculos, debates, projetos sociais e diversos outros eventos, o Brincante celebra a riqueza da cultura nacional e a importância da sua diversidade.
Nascido em 1952, em Recife – Pernambuco, Nóbrega iniciou sua carreira artística na música, com o violino. Entre as décadas de 1960 e 1970, ele integrou a Orquestra de Câmara da Paraíba, a Orquestra Sinfônica do Recife e o Quinteto Armorial, grupo criado por Ariano Suassuna e precursor na criação da música de câmara brasileira de raízes populares. Ao longo de sua trajetória, Nóbrega integrou a dança, o teatro e outras linguagens ao seu repertório e já apresentou diversos espetáculos no Brasil, em Portugal, na Alemanha, Estados Unidos, Cuba, Rússia e França.
Rosane Almeida conheceu a arte circense aos 17 anos e atua também nas artes cênicas e na dança. A Atriz, bailarina, educadora e musicista se dedica ao estudo da diversidade cultural do país e à valorização de seu imaginário e universo simbólico. Há mais de vinte anos frente à coordenação pedagógica do Instituto Brincante, Rosane é idealizadora e responsável por diversas frentes de ação. Ela ministra oficinas e é autora de espetáculos, sempre com foco na reafirmação da crença no poder transformador da educação, quando aliado ao vasto universo da cultura popular.
Serviço
“Ocupação” Brincante
Com António Nóbrega e Rosane Almeida
Coimbra, Portugal 25 a 30 de Setembro de 2018
DANÇA | OFICINA
Uma Linguagem Brasileira de Dança
Rosane Almeida
25 a 28 de Setembro de 2018
terça a sexta-feira, 14h00-16h30
duração total: 10 horas
destinatários/as: intérpretes de artes cênicas; alunos/as e professores/as do ensino artístico; educadores/as, público em geral
POESIA | OFICINA
Tirando Versos na Rima
António Nóbrega
25 a 28 de Setembro de 2018
terça a sexta-feira, 17h00-19h30
duração total: 10 horas
destinatários/as: escritores/as, poetas, rappers, educadores/as, animadores/as culturais, professores de literatura e português, alunos/as e professores/as do ensino artístico, público em geral
DANÇA | AULA-ESPETÁCULO
Com Passo Sincopado
António Nóbrega
29 de Setembro de 2018
Sábado, 22h00
MÚSICA/POESIA | AULA-ESPETÁCULO
Mátria
António Nóbrega
30 de Setembro de 2018
Domingo, 16h00
Saiba mais em: http://bit.ly/OcupacaoBrincante_Coimbra
By Antonio Nóbrega | 7 agosto 2018 | Sem Comentários
Estudiosos e artistas-pesquisadores se reúnem para uma série de conversas com o tema “Memória Cultural”, no dia 24 de agosto. A programação, que acontece no Teatro Brincante, é totalmente gratuita
No próximo dia 24/08 (sexta-feira) o Instituto Brincante e o Brazil LAB da Universidade de Princeton apresentam o segundo Fazer Pensar Brasil. Estudiosos do universo da cultura se reúnem com o público para um dia de conversas e debates. Este ano o evento será norteado pelo tema “Memória Cultural”.
Os idealizadores do projeto, Antonio Nóbrega e Pedro Meira Monteiro, definem o espírito da jornada:
“A memória cultural é o nosso mote: o que conhecemos e o que desconhecemos daquilo que chamamos de “popular”? Como se dão os movimentos em ziguezague que tornam práticas populares de dança e canto a um só tempo distantes e próximas de nós? Mas que “nós” é esse que se projeta, entre atrevido e desengonçado, quando se discute a cultura? Em tempos de “lugar de fala”, de afirmações indenitárias vigorosas e de crise democrática profunda, pode-se ainda pensar em algo coletivo? Mas a cultura é mesmo a salvaguarda, o nó da coletividade em crise?
Com estas e outras questões em mente, propomos uma discussão coletiva e plural sobre como os estoques e as matrizes culturais se mantêm e se transformam, como elas estão guardadas e como são vertiginosamente transformadas no presente das cidades. Mil perguntas se destacam a partir daí. Como evitar a pecha de “folclore”, que congela e isola a manifestação popular num lugar de que ela parece não poder jamais sair? Que ecos se estendem do mundo rural ao urbano, e vice-versa? Que formas de “ser” coletivamente se desdobram nas performances populares? Que denominadores comuns podem vencer as singularidades irredutíveis? E como as práticas populares do canto se reatualizam em outros lugares, expostas a outras matrizes? O que de repente existe no slam? O que liga a cantoria do sertão à porta do metrô? Que ritmos, que imaginário e que gestos estão se desenvolvendo nas quebradas e nos saraus? Que vozes se escutam, quem as escuta e como? Por que treino nossos ouvidos devem passar para escutar o que resiste à massificação? E como negociar com a massificação? Onde a cultura é abrigo, onde ela é expressão do novo? Mas quão “novo” é o que chamamos de novo?”
O evento começa às 09h30 da manhã e segue durante todo o dia no Teatro Brincante (Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, São Paulo), com entrada franca sujeita à lotação da casa. A programação detalhada será divulgada alguns dias antes do evento.
Para receber as informações em primeira mão, o público pode se inscrever no mailing por meio do link: http://bit.ly/Mailing_FazerPensarBrasil2
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
SERVIÇO:
Fazer Pensar Brasil 2018
Data: 24/08/2018 – a partir das 9h30, se estende durante todo o dia
Local: Teatro Brincante/Instituto Brincante – Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, São Paulo – SP
Entrada franca, sujeito a lotação
By Antonio Nóbrega | 30 maio 2018 | Sem Comentários
TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER PARA GRAVAR SEU VÍDEO E PARTICIPAR DA HOMENAGEM COLETIVA AO MESTRE DO CHORO
Em homenagem ao centenário de um dos maiores representantes do Choro, Antonio Nóbrega lançou a campanha Jacob 100 anos, em que convida instrumentistas do Brasil e do mundo a participarem de uma grande roda de choro virtual. A intenção do artista é reunir registros da música Gostosinho, clássico de Jacob do Bandolim, em um vídeo coletivo.
Quer gravar seu vídeo? Confira o passo a passo:
O próprio Nóbrega dá um exemplo no vídeo abaixo.